藝術(shù)家們的“好色”探索｜藝海拾真
人類對(duì)色彩和色覺的認(rèn)識(shí)經(jīng)歷了一個(gè)由感性到科學(xué)的過程：19世紀(jì)中葉法國化學(xué)家E.謝弗雷爾總結(jié)出關(guān)于藝用色彩的混合理論?？茖W(xué)家Young（1802）、 Helmholitz（1862）提出了色覺的神經(jīng)生理學(xué)理論。有些畫家通過學(xué)習(xí)，掌握了顏色混合的效果與色覺的產(chǎn)生機(jī)理，并把這些知識(shí)用到自己的創(chuàng)作實(shí)踐中。上世紀(jì)以來，隨著西方寫實(shí)繪畫的式微，畫家對(duì)色彩賦予了更深層次的意義，由此形成了幾種新的繪畫流派。
撰文
林鳳生（上海大學(xué)教授，《自然雜志》退休編審）
喜歡色彩是人的天性
喜歡色彩是人與生俱來的天性。在幾萬年前的巖畫上可以看到原始人將奔跑的野生動(dòng)物畫在洞穴的石壁上——圖1便是拉斯科洞穴里生動(dòng)精彩的野牛壁畫[1]。他們用氧化鐵粉給牛的身背上色，用碳黑粉來勾勒輪廓，畫面生動(dòng)而精彩。用色的標(biāo)準(zhǔn)也是寫實(shí)，力求再現(xiàn)客觀真實(shí)的世界。
圖1. 拉斯科洞穴里生動(dòng)的野牛壁畫（約2萬年前）
古人為了畫出顏色絢麗的圖畫，不斷地從各種天然礦物里尋找顏色材料：白色是從石灰和石膏里取得的，綠色和藍(lán)色是從金屬銅里萃取的，紅色和褐色是從氧化鐵中提取的……他們甚至從金、銀和寶石中獲取色料。像繪畫用的群青藍(lán)顏色就是來自于比金子還要貴的天然寶石——天青石。這種清澈的深藍(lán)色顏料內(nèi)含黃鐵礦斑晶，閃爍著金光，經(jīng)久不變，常用來給法老面具的眼睛和胡子著色[2]。
圖2. 圖坦卡門面具（距今有3300年），用金子與天青石制成。至今已經(jīng)有3300年的歷史。
好色的威尼斯畫派
偉大的文藝復(fù)興掀起了西方繪畫藝術(shù)的第一次高潮，弗羅倫薩畫派的弗朗西斯卡（Piero Della Francesca）和達(dá)·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）都是名垂藝術(shù)史的大師，他們以幾何透視、解剖學(xué)、數(shù)學(xué)等科學(xué)知識(shí)為基礎(chǔ)，在二維平面上再現(xiàn)了三維立體的世界。不過，當(dāng)時(shí)還有一個(gè)可以與之匹敵的畫派——威尼斯畫派。
與佛羅倫薩畫派不同，威尼斯畫派不講究造型，也不追求寫實(shí)，卻鐘情于色彩繽紛的風(fēng)格。當(dāng)時(shí)，位于意大利半島的威尼斯城還是一個(gè)獨(dú)立的王國，也是地中海最大的和貿(mào)易中心。潮濕的氣候、湛藍(lán)的大海、穿梭往來的商船，以及五光十色的玻璃、陶瓷和奢侈品，使畫家不僅善于捕捉自然風(fēng)光的絢麗多彩，而且追求舒適豪華的生活，因此視覺感官的享受成為畫家孜孜以求的目標(biāo)。
佛羅倫薩畫派一再強(qiáng)調(diào)的素描、透視和輪廓線，完全淹沒在威尼斯的陽光、和水氣之中了。誠如丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》中說：“這種享受不需要科學(xué)和知識(shí)，但需要美?！?nbsp;[3] 威尼斯畫派創(chuàng)始人喬瓦尼·貝里尼（Giovanni Bellini）的杰作《諸神之宴》（圖3），說的是酒神設(shè)宴款待眾神的故事。當(dāng)我們觀賞此畫時(shí)，見到的與其說是天堂里的景色，還不如說是人世間的威尼斯：畫面以田園牧歌式的節(jié)奏展示了當(dāng)時(shí)上流社會(huì)貴族的優(yōu)雅生活。請(qǐng)?zhí)貏e關(guān)注畫中使用的色彩：人物的衣著上色都使用了極其昂貴的顏料，所以格外鮮艷奪目。
圖3. 瓦尼·貝里尼《諸神之宴》
喬瓦尼·貝里尼（Giovanni Bellini 1430-1516）是威尼斯畫派的創(chuàng)始人，生在玻璃工匠家的他創(chuàng)作的畫就像古代的彩色玻璃一樣，五光十色絢麗奪目。他的父親雅各布·貝里尼（Jacopo Bellini 1400-1470）和哥哥詹蒂勒·貝里尼（Gentile Bellini 1429-1507）也是大畫家。他的兩個(gè)學(xué)生喬爾喬內(nèi)和提香更是出奇了得！貝里尼一共活了92歲，70多歲的時(shí)候還健壯如牛，劃著槳駕著小船往返于威尼斯和利多小島之間，而他的跟班——快到100歲的老駝背卻坐在船頭，成為當(dāng)時(shí)威尼斯水城的一大景觀。他們?nèi)绱碎L壽，據(jù)說與平時(shí)多吃當(dāng)?shù)厥a(chǎn)的無花果有關(guān)。因?yàn)樗麄兊拇嬖冢手辽系睦L畫流派在畫壇風(fēng)靡了三百余年。圖4《花神》是喬瓦尼的學(xué)生、鼎鼎大名的提香的作品，他活得更長，據(jù)說超過了100歲。畫中手持花束的威尼斯美女是提香當(dāng)時(shí)的夢(mèng)中情人，畫家借神話之名，表達(dá)自己的愛慕之情。從這幅畫里，我們可以看到大師對(duì)色彩的奇妙運(yùn)用：沒有生硬的筆觸和人為的著色痕跡，映入眼簾的是真實(shí)的秀發(fā)、肉體和服飾，給人一種秀色可餐的感動(dòng)。
圖4. 提香《花神》
有關(guān)顏色研究的幾項(xiàng)成果
17世紀(jì)中期以來對(duì)繪畫有影響的色彩（色覺）的研究成果主要有以下三個(gè)：
· 色散：1665年夏，英國物理學(xué)家牛頓為了躲避鼠疫回到家鄉(xiāng)武爾索普小鎮(zhèn)。一天他見門縫里射入一束白光,便把自己磨制的三棱鏡迎上去，只見光經(jīng)過棱鏡后發(fā)散成一條赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)和紫的色帶。由此知道了太陽光是由七種顏色的光混合而成的，物理學(xué)上把這種現(xiàn)象稱為色散。
· 色覺：19世紀(jì)中期德國物理學(xué)家Helmholitz（1821-1894）從生理學(xué)角度研究光學(xué)，出版了《色調(diào)的感覺》和《生理光學(xué)手冊(cè)》二本專著。認(rèn)為視網(wǎng)膜上的神經(jīng)纖維有三部分組成，每一部分興奮都引起一種原色的感覺，該學(xué)說稱為“三色學(xué)”。近代通過實(shí)驗(yàn)（如：顯微分光光度法、超微電極法等）證實(shí)，視網(wǎng)膜上確實(shí)存在著三種分別對(duì)長波（紅光）、中波（綠光）短波（藍(lán)光）敏感的視錐細(xì)胞。
· 色相環(huán)：1839年法國化學(xué)家謝弗雷爾（Michel Eugène Chevreul）出版了一本書《色彩的對(duì)比與調(diào)和原理，及其在藝術(shù)上的應(yīng)用》（The Law of Simultaneous Color Contrast）。
圖5. 色相環(huán)
謝弗雷爾說：“色彩之間的關(guān)系可以用一個(gè)色環(huán)來表示（圖5）。環(huán)中藍(lán)、紅、黃為三種基本色。因?yàn)樗鼈兛梢酝ㄟ^混合、調(diào)成其他任何顏色，我們稱之為‘原色’?！彼€提出了中間色和補(bǔ)色的概念，例如：色環(huán)上紅色與黃色的中間是橙色，由兩邊同量的原色混和而成。測(cè)試表明色環(huán)上與原色相對(duì)位置的即為原色的互補(bǔ)色。故綠色是紅色的補(bǔ)色。同理，橙是藍(lán)的補(bǔ)色，紫是黃的補(bǔ)色。對(duì)每種顏色來說，還要用色相（如紅、綠、藍(lán)色）；明度（相對(duì)明暗程度）和飽和度（顏色的純粹性）來做定性的描述。
色彩研究對(duì)畫家的影響
當(dāng)然科學(xué)家和工程師對(duì)顏色研究得如此認(rèn)真，并不是為了繪畫用的顏料，而是為了發(fā)展與民生息息相關(guān)的染料工業(yè)。自古以來人類就穿著經(jīng)過染色的衣服，對(duì)紡織品的染料有著巨大的需求市場(chǎng)。
古代人的染料主要來自于天然的動(dòng)物、植物和礦物，如從西洋茜草里提取紅色，從松蘭的葉子里獲取藍(lán)色。各種色料的價(jià)格相差很多，例如從胭脂蟲里獲得的紅色（胭脂紅）就要比從茜草里提取的紅色貴許多。
19世紀(jì)中葉，化學(xué)家開始研究人工合成染料來代替天然染料。1856年第一種人工染料問世了，它是一種柔和的淡紫色，取自于石碳焦油的蒸餾物：苯胺紫。從此，各式各樣的人工合成染料紛紛面市。染料化學(xué)工業(yè)的發(fā)展也給繪畫帶來了巨大的好處。軟管油畫顏料的問世，讓崇尚戶外作畫的印象派畫家去野外寫生的愿望成。圖6是法國畫家馬奈的作品：《坐在小船里寫生的莫奈》。
圖6. 馬奈《坐在小船里寫生的莫奈》
人工合成方法也給畫家提供了許多以前沒有的顏色，例如梵高的作品《向日葵》中使用的那些明度非常高的鉻黃色，就是用硝酸鉛與鉻酸鉀按照不同的比例配置而成，比以往任何顏料都更加閃亮奪目（主要用來做油漆），可惜要褪色而且有毒[5]。
畫家學(xué)習(xí)色彩理論并用于創(chuàng)作實(shí)踐
正如文藝復(fù)興時(shí)代的畫家孜孜探索并實(shí)踐透視學(xué)和數(shù)學(xué)一樣，印象派畫家和后印象派畫家中的許多人，如莫奈、修拉等認(rèn)真閱讀謝弗雷爾的著作，并且常常在巴黎的咖啡館里聚會(huì)討論，尋找繪畫創(chuàng)新的突破口。[6] 圖7是印象派畫家畢沙羅的一次示范：在一塊調(diào)色板上用白色和幾種原色的顏料，通過調(diào)和，畫出了一幅色彩絢麗的風(fēng)景畫。在畫板上方，我們可以看到他使用的顏料的殘留：白色、黃色、紅色和藍(lán)色，畢沙羅的示范說明了當(dāng)時(shí)的色彩理論：即色相環(huán)上的所有顏色都可以通過3種原色調(diào)配出來。
圖7. 畢沙羅的一次示范
謝弗雷爾的色彩理論還認(rèn)為，當(dāng)原色和補(bǔ)色放在一起時(shí)，看起來格外賞心悅目。大畫家莫奈懂得這個(gè)道理后，不再給物體的陰影部分涂黑，而改涂物體亮部顏色的補(bǔ)色，從而使畫面色彩格外協(xié)調(diào)。
下面就說說幾種應(yīng)用色彩理論的指導(dǎo)，畫家在繪畫創(chuàng)作的成功實(shí)例。
幾個(gè)有成就的色彩創(chuàng)新畫派
為了能夠順利開展討論，有必要先做一些說明，因?yàn)樵诋嫯嬇c看畫的過程里，涉及到三種行為：1，畫家在調(diào)色板上調(diào)色，顏料是一些細(xì)微的粉粒，它們能夠有選擇性的使光散射，并可以浸潤在透明的，能夠把他們結(jié)合在一起的物質(zhì)（例如油）中。顏料的混合效果遵循色彩配伍的規(guī)律（其本質(zhì)也是顏料微粒吸收、反射入射光的緣故），這是一個(gè)物理過程（不考慮顏料之間起化學(xué)反應(yīng)）；2，顏料微粒吸收了部分入射光，把另一部分（也就是色光）反射到人眼的視網(wǎng)膜上，被視網(wǎng)膜接收到，這是一個(gè)神經(jīng)生理過程；3，視覺光信息通過視網(wǎng)膜轉(zhuǎn)換成電信號(hào)，通過視覺通路傳遞到大腦的視皮層，再經(jīng)過大腦加工整合才能夠得到一個(gè)完整的圖像，這是一個(gè)復(fù)雜的生理、心理過程。我們?cè)谙旅嬗懻撝胁捎昧嗣佬g(shù)類著述習(xí)慣做法，以強(qiáng)調(diào)畫給觀者的整體感覺來討論，不再分門別類的解釋，以免引混亂。
? 梵高創(chuàng)造了“固體混色”技法
物理學(xué)認(rèn)為：不同顏色的光有二類物理混合[12]：一是投射光的直接混合，也就是常說的“加法混光”。例如用紅色的光源與藍(lán)色的光源照射同一個(gè)屏幕，那么在屏幕上紅、藍(lán)二種顏色光斑的重疊處就會(huì)產(chǎn)生紫色，這種紫色是由二種顏色光疊加而成，能保持其色彩強(qiáng)度，甚至顯得更亮。所以也稱“加法混光”。
二是反射光的間接混合，也就是“減法混色”。當(dāng)畫家把紅、藍(lán)二種顏料涂抹在畫板上混合時(shí)（顏料里含有紅色和藍(lán)色的微粒），觀者視網(wǎng)膜接收到的是反射光，原來被紅色微粒反射的紅色又被藍(lán)色微粒吸收了一部分，同樣藍(lán)色也被紅色吸收了一部分，所以由此得到的混合紫色，顏色會(huì)失去一些強(qiáng)度，顯得比較喑，這就是“減法混色?！庇推峤秤貌煌伾耐苛现貜?fù)涂飾墻面時(shí)發(fā)現(xiàn)色澤越來越黯，就是這個(gè)道理。梵高喜歡用明亮的顏色，他想要達(dá)到歌特式大教堂窗戶的彩色玻璃產(chǎn)生的效果。通過彩色玻璃產(chǎn)生的混色顯然是加法混光，鮮艷奪目、光彩可人，畫家是做不到的。為此他干脆不把二種顏色混合起來，而是直接把鮮明的原色涂在彼次相鄰的位置上。他說：“我試圖用紅色和綠色來表現(xiàn)人的可怕的激情?！?nbsp;[7] 圖8是他用這種技法創(chuàng)作的《收割莊稼》，由于畫中的筆觸比較粗糙，所以眼睛并不能把相鄰的光融合起來， 看到的還是各種不同顏色的短促的線段，但因其絢麗光亮，能讓人激情四溢。他自創(chuàng)的這種畫法業(yè)內(nèi)有人稱它為“固體混色”技法。
圖7. 梵高《收割莊稼》
· 修拉嘗試點(diǎn)彩派
法國青年畫家修拉想：如果把粗獷的筆觸縮小，縮小成一個(gè)個(gè)小圓點(diǎn)，那么彩色的圓點(diǎn)就會(huì)被觀者的眼睛看到后再在頭腦里混合起來，這樣觀察者得到的混合色覺應(yīng)該屬于“加法混光”，亮度不會(huì)受到損失。于是他刻苦鉆研，廢寢忘食，終于創(chuàng)造了一種獨(dú)特的畫法——點(diǎn)彩派。譬如要畫一片綠葉，他并不是在調(diào)色板上將黃色和藍(lán)色顏料調(diào)和后涂在畫布上，而是在畫布上涂點(diǎn)了數(shù)以百計(jì)的黃色小圓點(diǎn)和藍(lán)色小圓點(diǎn)。深綠處藍(lán)點(diǎn)多一些，淡綠處黃點(diǎn)多一些，當(dāng)觀者在離畫作稍遠(yuǎn)一點(diǎn)的地方欣賞畫時(shí)，這些色點(diǎn)就會(huì)在視網(wǎng)膜上連成一片，看起來與一片綠色一般無二，并且格外明亮和諧。這種現(xiàn)象圈子里的朋友叫做“光滲色”?！洞笸雿u上的星期天下午》是修拉點(diǎn)彩畫法的代表作，畫中成千上萬個(gè)小圓點(diǎn)——原色點(diǎn)、調(diào)和色點(diǎn)，有條不紊地排列（在每個(gè)原色點(diǎn)的旁邊加了一個(gè)補(bǔ)色點(diǎn)，看起來格外養(yǎng)眼），沒有半點(diǎn)不規(guī)則的筆觸和倉促的痕跡，一絲不茍地再現(xiàn)了巴黎郊外塞納河邊陽光下的真實(shí)場(chǎng)景。無論是女士的衣裙、水中的游艇還是、黑色的小狗，他都用同樣的方法處理，如機(jī)械般的精確。
請(qǐng)注意畫中央穿白衣服的小孩，觀者如果湊近去看，可見小孩身上布滿了數(shù)千個(gè)紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫色的小圓點(diǎn)，逐步后退到某個(gè)距離時(shí)，孩子的衣服就變得潔白無瑕（筆者曾見過修拉的真跡，這種感受相當(dāng)奇妙）。所以修拉也被評(píng)論家稱為“分解主義”者。朋友們稱贊他的畫優(yōu)雅動(dòng)人，修拉說：“我實(shí)踐了我自己的方法，如此而已?！?nbsp;[8]
不過觀看點(diǎn)彩畫法的作品時(shí),觀者的距離有一個(gè)適當(dāng)?shù)摹岸取保绻x開畫太遠(yuǎn)，這時(shí)原來分開的小圓點(diǎn)早已經(jīng)重疊起來了，畫面又會(huì)呈現(xiàn)蒙朧的灰色。
圖9. 修拉《大碗島上的星期天下午》
修拉出生于富裕的中產(chǎn)階級(jí)家庭，在繪畫上受到過良好的基礎(chǔ)訓(xùn)練，而本人又是聰慧過人，領(lǐng)悟能力極強(qiáng)，但天不永年，他英年早逝，去世時(shí)才31歲，令人扼腕痛惜。另一位點(diǎn)彩派的創(chuàng)始者西涅克雖然才華稍遜于修拉，但活了72歲，不僅多畫了許多作品，還出版了《從德拉克洛瓦到新印象主義》，對(duì)他們創(chuàng)造的“有序的、科學(xué)的”技法做了系統(tǒng)的介紹，使人們更全面認(rèn)識(shí)到點(diǎn)彩派的歷史價(jià)值和地位。[9]
· 高更的“掐絲琺瑯彩”技術(shù)
色彩理論研究還告訴我們，濃彩重墨的作品往往更加吸引觀者的眼球。后印象派畫家高更就喜歡把顏料涂得相當(dāng)厚。為此他移植了一種叫“掐絲琺瑯彩”的技術(shù)（制作陶瓷時(shí)候用），即在要涂顏色的塊面上用細(xì)線隔出若干小格子，用來容納糊狀的色彩，這樣可以增加色彩的強(qiáng)度和感染力。對(duì)于為什么要把顏色涂得如此厚重，高更有過精彩的敘述：“色調(diào)的重復(fù)，具有音樂感的單調(diào)的色彩和諧，不正和東方的高腔旋律類似嗎？不正和用以加強(qiáng)對(duì)比感的打擊樂器的伴奏相似嗎？例如，貝多芬就經(jīng)常將它們運(yùn)用到悲壯的奏鳴曲中，德拉克洛瓦也喜歡重復(fù)棕色和深紫色的和諧，將其作為一種氣氛低沉的象征符號(hào)，暗示悲劇。仔細(xì)觀察契馬布耶畫作，或許可知色彩在現(xiàn)代繪畫中將起著音樂性的作用。色彩像音樂那樣顫動(dòng)，在自然中最難捉摸，更為普遍，這就是它的內(nèi)在力量?！?nbsp;[10]
圖10. 保羅·高更《你什么時(shí)候結(jié)婚？》
現(xiàn)代繪畫給色彩賦予新的意義
20世紀(jì)以后，各種新畫派像雨后春筍一般冒出來，由于西方寫實(shí)畫法已經(jīng)式微，所以色彩成了繪畫最主要的元素。許多畫家在這方面下功夫，憑著自己的感覺賦予色彩更多的含義，并由此創(chuàng)造自己的畫法。那么，色彩為何有能如此引人關(guān)注、悅?cè)诵闹堑拿钣媚?？筆者非常贊同英國心理學(xué)家布洛的觀點(diǎn)。布洛是一位研究美學(xué)的心理學(xué)家，有一句膾炙人口的名言“距離產(chǎn)生美”就是他說的。他認(rèn)為，色彩最容易引起人的兩種心理活動(dòng)：聯(lián)想和移情，而這兩種心理活動(dòng)恰好是啟動(dòng)人的情感活動(dòng)的金鑰匙。人們?cè)诳吹筋伾珪r(shí)，往往立刻想到和它有關(guān)聯(lián)的事物，例如見到藍(lán)想到天空和海洋，見到綠就想到草木，這些就是聯(lián)想。聯(lián)想可以把以往附在某事物上的情感移到和它發(fā)生聯(lián)想的顏色上去。因此，顏色對(duì)于這部分人所引起的情感往往是很強(qiáng)烈。唐代詩人牛希濟(jì)的“記得綠羅裙，處處憐芳草”，就是一個(gè)很好的例子。再進(jìn)一步說，綠是一種比較明亮、養(yǎng)眼的顏色，于是我們把眼睛看了舒服的感覺移到顏色的本身，讓綠色與生命、健康、環(huán)保和生機(jī)勃勃聯(lián)系了起來，把綠色它看成生命與自然的象征，這便是“移情”了。當(dāng)然，這樣的感受都是因人而異的，各人可以有不同的體會(huì)。[11]
下面，筆者就對(duì)20世紀(jì)“好色”的前衛(wèi)畫派作一番鳥瞰式的梳理。
· 營造色彩的和諧的馬蒂斯
法國畫家馬蒂斯（1869-1954）是一個(gè)喜歡濃墨重彩的色彩大師，他在1905年的巴黎的”秋季沙龍”里展出的了新潮油畫使他而一舉成名。這些畫色彩強(qiáng)烈，用筆奔放：用草綠或檸檬黃來涂抹天空；把女士的面部畫成紫色和橘黃色…..令觀者看了瞠目結(jié)舌。批評(píng)家路易·佛克塞爾稱他們?yōu)橐蝗骸耙矮F”，說：“這是顏色的大雜燴，紅、藍(lán)、黃、綠胡亂涂鴉，粗糙的色塊隨心所欲。好像天真的學(xué)童把顏料搬出來亂涂一通。”事實(shí)上，野獸派與印象派不一樣，印象派捕捉的是自然界里的光和色，用色更接近于視覺的真實(shí)，稱為自然色彩。而野獸派依據(jù)主觀的審美情趣，務(wù)求美觀悅目，關(guān)注的是心理色彩，并不要求忠實(shí)摹寫自然。馬蒂斯的作品看起來很放松，像是即興之作，實(shí)際上卻是精心構(gòu)思。從《魚的靜物》（圖11）可以發(fā)現(xiàn)馬蒂斯畫作的特點(diǎn)：用線條勾勒的魚缸里，幾條鮮紅的金魚悠然自得，在綠色的大青葉的映襯下十分養(yǎng)眼；背景是帶有裝飾性的紫花和圓葉，構(gòu)成了色彩絢麗的畫面，用色非常和諧、讓人看了心平氣和，心里暖洋洋的。
圖11. 馬蒂斯《魚的靜物》
馬蒂斯的畫具有東方韻味（用線條勾勒，有裝飾性圖案和沒有景深等），人稱“油畫大寫意”。
· 給色彩音律節(jié)奏感的康定斯基
俄羅斯畫家瓦西里·康定斯基從小就對(duì)于顏色有感覺，他說小時(shí)候的事除了顏色其他都忘記了。從小就信仰宗教的他，每次走進(jìn)巍峨高聳的神殿，環(huán)顧金碧輝煌的壁畫，耳熟能詳?shù)淖诮桃魳吩诳罩谢厥?，此時(shí)一種敬畏、超凡脫俗之感總就會(huì)油然而生。他覺得，流淌的音樂雖然無影無蹤，卻能動(dòng)人心臟腑、感人至深，為什么？那是音樂家編創(chuàng)的美妙的音樂旋律和節(jié)奏在起作用，因此他孜孜以求，要用點(diǎn)、線、面和色彩來構(gòu)造繪畫中的旋律和節(jié)奏，以引起觀眾的共鳴。
于是康定斯基開始了他的抽象畫探索之旅，早期的作品還可以看出一點(diǎn)事物形象的端倪（如山巒、船艦、馬匹等），后來就越來越看不到具像了后來就越來越看不到具象了，色彩斑斕、熱情奔放的抽象畫猶如一首首流淌的音樂，動(dòng)人心魄。
圖12. 康定斯基的作品《構(gòu)成》
· 讓色彩來倡導(dǎo)簡(jiǎn)單生活理念的蒙特里安
另一位抽象畫大師蒙特里安別出心裁，試要最簡(jiǎn)單的色彩（紅、黃、藍(lán)），最簡(jiǎn)單的直線（豎線、橫線）來表達(dá)“生活簡(jiǎn)單就是美”這一理念，他的畫簡(jiǎn)單、明快，讓生活在紛繁復(fù)雜的社會(huì)里的人，有一種耳目一新之感，也是筆者的最愛。
圖13. 蒙特里安《紅、黃、藍(lán)》
· 賦予色彩運(yùn)動(dòng)感的德洛內(nèi)夫婦
德國畫家索尼婭·德洛內(nèi)（1885-1979）和她的丈夫羅伯特·德洛內(nèi)（1885-1941）是用色彩表達(dá)運(yùn)動(dòng)的畫派的倡導(dǎo)者。
索尼婭是個(gè)孤兒，從小由舅舅撫養(yǎng)。 1910年，她在畫展上與羅伯特不期而遇，兩人一見鐘情，結(jié)為伉儷，成了藝術(shù)史上的一段佳話。他倆的繪畫風(fēng)格和藝術(shù)主張都十分接近，希望通過色彩來組織畫面：用不同色塊畫成的圓環(huán)或半圓環(huán)等，使不同比色的畫面產(chǎn)生一種類似向心力的效果，忽上忽下忽左忽右地移動(dòng)，吸引觀者的眼球動(dòng)態(tài)地進(jìn)入畫中，好像自己隨著顏色的內(nèi)在空間的方向移動(dòng)。觀眾說看這樣的畫感覺好像停不下來，就像不停轉(zhuǎn)動(dòng)的陀螺一樣，只有在運(yùn)動(dòng)里才能找到平衡。
圖14. 索尼婭?德洛內(nèi)的《電棱柱》
索尼婭·德洛內(nèi)的《電棱柱》表達(dá)了光線在自然之中創(chuàng)造出色彩的運(yùn)動(dòng)……事實(shí)上，在現(xiàn)代的許多抽象畫派,包括波洛克的滴畫和米羅的超現(xiàn)實(shí)主義作品里，觀者可以感受到畫中洋溢著流動(dòng)感都與線條和色彩激發(fā)的心理暗示有著緊密的聯(lián)系。
· 用色塊表達(dá)情感的羅斯科
出生于俄國的美國抽象畫家馬克·羅斯科喜歡用“巨無霸”的色塊來表達(dá)一種被壓抑的焦慮和激情，觀眾倘若站在這巨大的畫幅前面，就會(huì)感覺到畫面呈現(xiàn)出熾熱感，讓人和不安。羅斯科他本人也深受憂郁癥的困擾，最后因?yàn)樾锞?，和濫用藥物而自殺。圖15是羅斯科的經(jīng)典作品。他的作品大多以兩至四個(gè)長形方塊為主體，方形的色塊似乎漂浮到表面，半透明的色塊里似乎蘊(yùn)著光。他的藝術(shù)蘊(yùn)含永恒而悲劇性的意味……
圖15. 馬克·羅斯科《綠、黃、藍(lán)》
結(jié)束語
時(shí)至今日，隨著神經(jīng)科學(xué)和腦科學(xué)的突起，跨學(xué)科的新科學(xué)--神經(jīng)美學(xué)也受到了各方面的關(guān)注，基于對(duì)這些新知識(shí)的了解，現(xiàn)代的畫家一定能夠把顏色這一種視覺元素有更多精彩的演繹和發(fā)揮，我們期待著有讓人耳目一新的杰作問世！
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