埃舍爾:在秩序和混亂中來去自如 | 歷史
?毛里茨·埃舍爾(Maurits Escher)。來源:apprendre-math.info
撰文 | 李瀟
責編 | 葉水送
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提到藝術家,不免讓人想起他們身上的某種偏執(zhí)。你可以從達·芬奇的作品上看見他對科學的嚴謹,從梵高身上看到他對色彩的癡迷,從畢加索的畫作中窺探到他對抽象的探索。而在藝術界有這么一個人,如果你仔細觀察他的作品,就會從中感受到他對自然秩序的無限眷戀,但他似乎又想把這種秩序打碎,揉進讓人眼花繚亂的混亂之中。
1898年6月17日,毛里茨·埃舍爾(Maurits Escher)在荷蘭弗里斯蘭省的首府呂伐登出生。在數(shù)學方面表現(xiàn)平平的他,卻“最終使藝術步入了數(shù)學領域”。受到身為土木工程師的父親影響,21歲的埃舍爾進入哈勒姆建筑及裝飾藝術學校學習建筑,但他似乎對建筑并不感興趣,于是不得不轉(zhuǎn)行學習裝飾藝術。在此期間,埃舍爾的藝術才華得到了任教的版畫家薩繆爾·馬斯奎塔(Samuel Mesquita)的賞識,他開始傳授埃舍爾有關制作版畫的技術。系統(tǒng)的版畫學習為他推開了一扇通向藝術的大門。
為了探索新世界,畢業(yè)之后的埃舍爾開始在意大利和西班牙旅行。他流連于意大利自然的鄉(xiāng)村風光,也被西班牙的格拉納達阿爾罕布拉宮中14世紀摩爾人構造的平面鑲嵌畫深深吸引。在旅行中,他漸漸確定了自己的目標,要用自己的雙手揭示大自然的秩序之美。
埃舍爾用自己獨特的眼光去看這個世界,所以在他手中的世界也是獨特的。為了更好地用畫面來表現(xiàn)他對循環(huán)、無窮和秩序的追求,他發(fā)明了一種獨屬于他的繪畫方式——規(guī)則地將平面分割,說得更簡單一些,就是他使用一系列相似又獨立的圖案,規(guī)則地將平面分割開來。
在這樣的作品中,埃舍爾總是通過向中心或者邊沿逐漸減小的圖形,用有限的平面體現(xiàn)無窮的延續(xù)。例如,在他著名的版畫《圓形極限IV》(又稱《天堂和地域》)中,白色的天使和黑色的魔鬼,規(guī)則地鑲嵌在雙曲龐加萊圓盤模型上,圖形由中心向邊界逐漸減小,到達畫面所能企及的視覺極限。在周期性重復的同時,埃舍爾將圖形進行大小變換,產(chǎn)生了無限的感覺。而這種無限性,正是長期以來眾多數(shù)學家們的追求。
?《圓形極限IV》(Circle Limit IV)1960
如果說《圓形極限IV》所體現(xiàn)的是埃舍爾對無窮的探索,那么《畫廊》則是用充滿悖論的圖形,構造一種奇特的視覺觀感。在這幅畫里,畫面左下方的年輕人站在畫廊里觀賞一幅風景畫,他看見一艘輪船停泊在海港中,向上看去是林立的屋舍,而隨著這排房屋向右開始延伸,畫面也開始扭曲。畫面的盡頭一位女士正趴在窗邊眺望,在女士的房檐下,似乎還是最開始年輕人駐足的畫廊。在這種空間的彎曲中,你會分不清這個年輕人看到的是一幅懸掛在畫廊中的畫,還是真實的風景。
?《畫廊》(Print Gallery) 1956
正如埃舍爾自己所說:“我們崇拜混亂,因為我們熱愛生產(chǎn)秩序。”在他的作品里,你總能從看似錯亂的時空中,感受到他對秩序的狂熱和無窮的追逐。他算不上正宗的數(shù)學家,但他的作品卻得到數(shù)學家的追捧。在他的手里,數(shù)學的理論與藝術的曼妙如此和諧地結合在一起,讓他成為在這個秩序與混亂交錯世界里的寵兒。
埃舍爾作品賞析
圖片來源:http://www.mcescher.com/
?《畫手》(Drawing Hands) 1948
?《晝與夜》(Day and Night)1938
?《上升與下降》(Ascending and Descending) 1960
?《瀑布》(Waterfall)1961
參考資料:
1.http://www.mcescher.com/
2.https://www.nga.gov/collection/gallery/ggescher/ggescher-main1.html
3.《埃舍爾的圖形悖論》 李建設 《河南大學學報》2003年06期
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